Mostre in corso ⁽²⁵⁾

Tra i 1002 fotografi da 80 paesi diversi e 5 continenti, che hanno inviato oltre un migliaio di progetti, sono 7 i fotografi che si sono aggiudicati la vittoria, o la menzione speciale, nelle 5 categorie che costituiscono il Premio e che saranno esposti nel corso della sedicesima edizione del Festival della Fotografia Etica di Lodi, dal 27 settembre al 26 ottobre. In programma oltre 20 mostre da visitare in un mese speciale dedicato alla fotografia, tra cui quella del World Press Photo, unica tappa lombarda della mostra internazionale itinerante

l'Album Cicognara, una raccolta unica di disegni provenienti da Leopoldo Cicognara, figura di spicco nel panorama culturale e politico del neoclassicismo italiano. L’album contiene 81 fogli di disegni di celebri artisti dell'epoca, tra cui Canova, Hayez, Appiani, e altri, rappresentando una testimonianza importante delle diverse tecniche artistiche del periodo. Dopo essere stato studiato e presentato al pubblico nel 1978, l’album sarà ora esposto per la prima volta nella sua interezza, grazie a un restauro recente.

Man Ray è senza dubbio uno dei grandi protagonisti dell’arte del XX secolo. Fu uno dei primi a utilizzare la fotografia come un vero e proprio medium creativo, realizzando opere emblematiche che sono entrate a far parte della storia dell’arte del Novecento. La retrospettiva in programma da settembre 2025 a Palazzo Reale permetterà al pubblico di ripercorrere le tappe biografiche e della carriera di Man Ray, grazie a un consistente nucleo di opere originali

I pani del desiderio di Ilaria Turba raccontano un viaggio iniziato nel 2018 a Marsiglia e proseguito in tutta Italia. Al centro del progetto, la creazione di pani-scultura nati dai desideri delle persone coinvolte. Un gesto semplice e universale che diventa arte e occasione di incontro. La tappa finale in Sardegna chiude il cerchio e trasforma il museo MAN in uno spazio vivo di ascolto, relazione e partecipazione. Un invito a riscoprire il valore dei gesti condivisi e dei sogni messi in comune.

Una esplorazione del legame tra Umberto Boccioni e la famiglia Baer, un'importante famiglia milanese ebraica che ha contribuito significativamente alla carriera del pittore futurista. In particolare, la mostra celebra il ritrovamento di quattro disegni inediti di Boccioni dalla Collezione Baer e presenta opere che raccontano la collaborazione tra l'artista e i Baer, tra cui il legame con Vico Baer, amico e mecenate. L'esposizione offre anche uno spunto sulla storia politica e sociale dell'Italia nel primo Novecento, tra fascismo e diaspora, e include documenti e opere raramente viste, tra cui ritratti e capolavori come "Il Ritratto di Vico Baer". La mostra è accompagnata da un volume che approfondisce la storia della collezione Baer.

Più di trecento opere – tra manifesti, riviste, spot, fotografie, cinema, video, gadget pubblicitari e persino le mitiche figurine Fiorucci – in un percorso inedito che attraversa mezzo secolo di trasformazioni dell’immaginario collettivo, con uno sguardo filologico e insieme poetico sulla storia della moda e della sua comunicazione, dove cinema e televisione ne diventano lo specchio con spot entrati nel mito collettivo.

Questa mostra svela ed approfondisce una nuova parte della produzione di Inge Morath, quella rappresentata dal ritratto con un’attenzione particolare al mondo della letteratura. La mostra proporrà un approccio originale e poco esplorato nella produzione della fotografa austriaca, focalizzandosi prevalentemente sulla seconda parte della sua vita, segnata dall’incontro avvenuto nel set del film “The Misfits” di John Houston e dal successivo matrimonio con il drammaturgo Arthur Miller.

SMAC, il nuovo spazio artistico nel cuore di Venezia, inaugurato la scorsa primavera, accoglierà The Quantum Effect, co-curata da Daniel Birnbaum e Jacqui Davies. La mostra esplora i paradossi spaziali e temporali introdotti dalla teoria quantistica: universi paralleli, viaggi nel tempo, teletrasporto, “supersymmetry” e materia oscura attraverso le opere di alcuni tra gli artisti più influenti di oggi, intrecciate in una narrazione cinematografica che attinge sia alla scienza contemporanea che all’universo della fantascienza e della cultura pop.

Per la prima volta in Italia, arriva a Palazzo Roverella una grande mostra monografica che celebra l’opera dell’acclamato fotografo newyorkese Rodney Smith (1947-2016). Un grande protagonista della fotografia, noto per la sua inconfondibile estetica: un raffinato connubio di eleganza classica, composizione rigorosa e ironia elegante e surreale, che ha richiamato paragoni con le opere del pittore René Magritte.

La mostra al Museo di Palazzo Mocenigo celebra i 300 anni di Giacomo Casanova, esplorando la sua figura tra storia e mito. Attraverso documenti, dipinti del Settecento, costumi originali dal film Casanova di Fellini e bozzetti scenografici, viene ricostruito il suo mondo. Si approfondisce anche la sua vita avventurosa e il contributo di Aldo Ravà nella riscoperta del Casanova più complesso, al di là del mito del libertino.

Il Museo dell’Opificio delle Pietre Dure di Firenze accoglie, nell’ambito del ciclo “Caring for Art. Restauri in mostra”, un ospite di importanza straordinaria per il mondo dell’arte e della ricerca: il cosiddetto Frammento Vaticano, unico resto del ciclo di pitture murali che Giotto e la sua équipe realizzarono nel primo quarto del XIV secolo nell’antica Basilica di San Pietro in Vaticano. Un’opera di eccezionale valore storico e artistico, ora godibile pienamente dopo un complesso intervento di restauro condotto dall’Opificio delle Pietre Dure tra il 2016 e il 2019.

La mostra in programma al Museo del Vetro di Murano, celebra i 170 anni della storica vetreria Fratelli Toso. Attraverso oltre 250 opere tra vetri, murrine, disegni e materiali d’archivio, il percorso espositivo racconta l’evoluzione di una delle più importanti dinastie muranesi, capace di coniugare arte, artigianato e innovazione, dal revival ottocentesco fino al design contemporaneo.

"ISOLE E IDOLI" esplora il legame profondo tra le isole e i loro simulacri, analizzando come l'arte del Novecento abbia reinterpretato le figure arcaiche e il loro potere simbolico. La mostra propone un dialogo tra reperti archeologici, provenienti da musei sardi e dal Louvre, e opere di maestri moderni come Gauguin, Miró e Giacometti, evidenziando come l'antico e il moderno si tocchino al di fuori del tempo e dello spazio, nutriti da una comune necessità di rappresentare l'invisibile.

La mostra curata da Philippe Ribeyrolles celebra il leggendario fotografo ungherese. Saranno esposte oltre 150 stampe d'epoca, sculture e documenti per offrire uno sguardo inedito sulla sua opera, con un focus sulle iconiche immagini di Parigi, dalla vita notturna ai graffiti, che hanno definito l'immaginario collettivo della città. La mostra ripercorre la carriera di Brassaï, noto per aver catturato l'anima della capitale francese e per le sue collaborazioni con artisti e riviste di fama internazionale.

La mostra racconta come la Sardegna è stata raccontata dai grandi fotografi negli ultimi 25 anni, mutandone la percezione. Da luogo chiuso e tradizionale, quello dell’entroterra, a luogo più aperto e accogliente, frutto dello sviluppo dell’industria turistica. Opere di straordinaria qualità visiva e visioni nuove di luoghi noti, attraverso le quali si possono aprire riflessioni di diversa natura intorno ai tanti temi sollevati dalle opere esposte.

Il Museo del Castello del Buonconsiglio propone nella sua sede di Castel Caldes una mostra sul termalismo, fenomeno storico e sociale che conobbe un notevole sviluppo in Trentino, specialmente nei decenni a cavallo tra Otto e Novecento, attuando in alcuni casi dei progetti decorativi che coinvolsero pittori specializzati nella decorazione d’interni, con risultati di alto profilo estetico.

Il Museo Fortuny di Venezia celebra i suoi 50 anni con una giornata speciale il 10 giugno, offrendo ingresso gratuito e sorprese. L'evento celebra la casa-atelier di Mariano Fortuny e Henriette Nigrin, divenuta museo nel 1975. Saranno proiettati filmati inediti della coppia e esposti oggetti rari, inclusi quelli legati all'iconico abito Delphos, che inventò il "made in Italy", sottolineando il ruolo cruciale di Henriette Nigrin. La giornata è una festa per la città e un'occasione per riscoprire il museo come luogo di creatività.

La mostra retrospettiva dedicata al pittore Eugenio Cecconi, amico dei Macchiaioli, esplora la sua intensa relazione con la natura e il genius loci, spirituale ispiratore della sua arte. Attraverso dipinti che mostrano maestose vedute, scene di vita e caccia in Maremma e ritratti di donne e cani, la mostra offre uno sguardo approfondito sulla sua capacità di catturare la bellezza etrusca e la dignità umana. Le sezioni tematiche della mostra riflettono la passione di Cecconi per la caccia e la vita contadina, sottolineando la sua partecipazione attiva in queste attività. La curatrice Elisabetta Matteucci enfatizza l'intima connessione di Cecconi con la natura, evidente nelle sue opere che esprimono l'essenza primordiale della vita nel paesaggio.

È un evento straordinario, pensato per omaggiare la carriera di Roberto Capucci, uno dei più celebri e innovativi stilisti italiani, che ha profondamente influenzato l’evoluzione della moda. La mostra, che comprende venti abiti, una settantina fra disegni, schizzi e fotografie d’epoca esplora il connubio tra la sua visione artistica e gli spazi storici di Villa Pisani, trasformando l’intero percorso espositivo in un’esperienza sensoriale unica.

La mostra pensata per il Museo di Palazzo Fortuny propone alcune delle opere più importanti realizzate da Serrano negli ultimi anni, frutto di lunghi periodi di sperimentazione su tecniche innovative basate sull’uso di pigmenti luminescenti. L’artista raggiunge una profondità emotiva e una complessità materica che supera qualsiasi altra opera di caratteristiche simili vista fino a oggi. In un gioco di luci e ombre, i dipinti prendono vita, carichi di emozioni e profondità.

Il mondo intero è preso dal timore che, in un futuro molto prossimo, l’IA generativa possa modificare completamente le sfaccettature della nostra società, del nostro ambiente e persino delle nostre menti. In particolare, si potrebbe sembrare che con la proliferazione dei social media e di altre tecnologie digitali, il Giappone si stia dirigendo verso una società politically correct, universale e mediocre, definita solo dalla mancanza di errori o difetti.

John Baldessari è una delle figure più influenti dell’arte concettuale mondiale. Quella ospitata alla Querini è la più ampia mostra mai realizzata a Venezia sull’artista, ed è incentrata su un momento cruciale, alla fine degli anni Sessanta, quando la fotografia divenne il fulcro della sua pratica concettuale. La sua opera riflette costantemente sulla grammatica dello spazio: uno spazio da decostruire, ricomporre, interrogare.

La mostra esplora i due interventi museografici di Carlo Scarpa nel museo veneziano. L'esposizione presenta fotografie d'epoca e arredi originali disegnati da Scarpa per il Correr, evidenziando la sua capacità di unire forma e funzione con un design artigianale e innovativo. L'obiettivo è anche una riflessione critica in vista di futuri interventi di riallestimento e manutenzione degli spazi museali.

Nel 2021, in località Lio Piccolo, una campagna di scavo subacqueo condotta da una equipe di Ca’ Foscari ha portato alla scoperta di un ostriarum romano del 1^ secolo., una vasca in mattoni e tavole di legno utilizzata per mantenere in vita ostriche destinate ad essere consumate dagli ospiti della ricca villa romana di cui sono state rilevate delle tracce. Di queste strutture è noto solo un altro esempio, in Francia. Il Museo di Storia Naturale presenta i risultati di questa ricerca.

Negli spazi della Rocca Albornoz e di Palazzo Eroli andrà in scena una grande storia di arte ed amicizia. Circa 70 capolavori di scultura della Fondazione d’arte “Vittorio Caporrella” – FFONDARC, andranno a indagare i confini tra arte e artigianato frutto del lavoro congiunto tra il fonditore Pietro Caporrella e gli artisti che, in 40 anni di attività, si sono rivolti a lui per dare corpo e vita alle loro intuizioni: Daniel Spoerri, Arman, Agostino Bonalumi, Pietro Cascella, e molti altri.