Mostre in corso ⁽²³⁾

Il Museo dell’Opificio delle Pietre Dure di Firenze accoglie, nell’ambito del ciclo “Caring for Art. Restauri in mostra”, un ospite di importanza straordinaria per il mondo dell’arte e della ricerca: il cosiddetto Frammento Vaticano, unico resto del ciclo di pitture murali che Giotto e la sua équipe realizzarono nel primo quarto del XIV secolo nell’antica Basilica di San Pietro in Vaticano. Un’opera di eccezionale valore storico e artistico, ora godibile pienamente dopo un complesso intervento di restauro condotto dall’Opificio delle Pietre Dure tra il 2016 e il 2019.

La mostra in programma al Museo del Vetro di Murano, celebra i 170 anni della storica vetreria Fratelli Toso. Attraverso oltre 250 opere tra vetri, murrine, disegni e materiali d’archivio, il percorso espositivo racconta l’evoluzione di una delle più importanti dinastie muranesi, capace di coniugare arte, artigianato e innovazione, dal revival ottocentesco fino al design contemporaneo.

"ISOLE E IDOLI" esplora il legame profondo tra le isole e i loro simulacri, analizzando come l'arte del Novecento abbia reinterpretato le figure arcaiche e il loro potere simbolico. La mostra propone un dialogo tra reperti archeologici, provenienti da musei sardi e dal Louvre, e opere di maestri moderni come Gauguin, Miró e Giacometti, evidenziando come l'antico e il moderno si tocchino al di fuori del tempo e dello spazio, nutriti da una comune necessità di rappresentare l'invisibile.

La mostra curata da Philippe Ribeyrolles celebra il leggendario fotografo ungherese. Saranno esposte oltre 150 stampe d'epoca, sculture e documenti per offrire uno sguardo inedito sulla sua opera, con un focus sulle iconiche immagini di Parigi, dalla vita notturna ai graffiti, che hanno definito l'immaginario collettivo della città. La mostra ripercorre la carriera di Brassaï, noto per aver catturato l'anima della capitale francese e per le sue collaborazioni con artisti e riviste di fama internazionale.

La mostra racconta come la Sardegna è stata raccontata dai grandi fotografi negli ultimi 25 anni, mutandone la percezione. Da luogo chiuso e tradizionale, quello dell’entroterra, a luogo più aperto e accogliente, frutto dello sviluppo dell’industria turistica. Opere di straordinaria qualità visiva e visioni nuove di luoghi noti, attraverso le quali si possono aprire riflessioni di diversa natura intorno ai tanti temi sollevati dalle opere esposte.

Il Museo del Castello del Buonconsiglio propone nella sua sede di Castel Caldes una mostra sul termalismo, fenomeno storico e sociale che conobbe un notevole sviluppo in Trentino, specialmente nei decenni a cavallo tra Otto e Novecento, attuando in alcuni casi dei progetti decorativi che coinvolsero pittori specializzati nella decorazione d’interni, con risultati di alto profilo estetico.

La mostra a Ca’ Pesaro presenta le opere di Antonello Viola, che esplorano un arcipelago interiore e astratto ispirato a Venezia, attraverso dipinti su vetro e carta. Le sue opere riflettono il rapporto tra luce, acqua e tempo, evocando la città e i suoi mutamenti. La mostra combina elementi di spiritualità, astrazione e memoria, richiamando anche il simbolismo di Sartorio, e si configura come un omaggio intimo alla laguna veneziana, tra stratificazioni, trasparenze e riflessi di un paesaggio in continua trasformazione.

Il Museo Fortuny di Venezia celebra i suoi 50 anni con una giornata speciale il 10 giugno, offrendo ingresso gratuito e sorprese. L'evento celebra la casa-atelier di Mariano Fortuny e Henriette Nigrin, divenuta museo nel 1975. Saranno proiettati filmati inediti della coppia e esposti oggetti rari, inclusi quelli legati all'iconico abito Delphos, che inventò il "made in Italy", sottolineando il ruolo cruciale di Henriette Nigrin. La giornata è una festa per la città e un'occasione per riscoprire il museo come luogo di creatività.

12 sezioni tematiche, 120 opere per raccontare l’intera parabola creativa di uno dei più importanti artisti veneti del ‘900. Dai dipinti giovanili alle prime ceramiche dai celebri scudi in maiolica alle opere moltiplicate, dai libri d’artista all’omaggio a Canova. Per ricostruire in chiave antologica la carriera di un protagonista assoluto dell’arte ceramica che fu anche artista a tutto tondo: grafico, designer e straordinario esponente nei contesti delle neoavanguardie.

La mostra retrospettiva dedicata al pittore Eugenio Cecconi, amico dei Macchiaioli, esplora la sua intensa relazione con la natura e il genius loci, spirituale ispiratore della sua arte. Attraverso dipinti che mostrano maestose vedute, scene di vita e caccia in Maremma e ritratti di donne e cani, la mostra offre uno sguardo approfondito sulla sua capacità di catturare la bellezza etrusca e la dignità umana. Le sezioni tematiche della mostra riflettono la passione di Cecconi per la caccia e la vita contadina, sottolineando la sua partecipazione attiva in queste attività. La curatrice Elisabetta Matteucci enfatizza l'intima connessione di Cecconi con la natura, evidente nelle sue opere che esprimono l'essenza primordiale della vita nel paesaggio.

È un evento straordinario, pensato per omaggiare la carriera di Roberto Capucci, uno dei più celebri e innovativi stilisti italiani, che ha profondamente influenzato l’evoluzione della moda. La mostra, che comprende venti abiti, una settantina fra disegni, schizzi e fotografie d’epoca esplora il connubio tra la sua visione artistica e gli spazi storici di Villa Pisani, trasformando l’intero percorso espositivo in un’esperienza sensoriale unica.

La mostra pensata per il Museo di Palazzo Fortuny propone alcune delle opere più importanti realizzate da Serrano negli ultimi anni, frutto di lunghi periodi di sperimentazione su tecniche innovative basate sull’uso di pigmenti luminescenti. L’artista raggiunge una profondità emotiva e una complessità materica che supera qualsiasi altra opera di caratteristiche simili vista fino a oggi. In un gioco di luci e ombre, i dipinti prendono vita, carichi di emozioni e profondità.

Il mondo intero è preso dal timore che, in un futuro molto prossimo, l’IA generativa possa modificare completamente le sfaccettature della nostra società, del nostro ambiente e persino delle nostre menti. In particolare, si potrebbe sembrare che con la proliferazione dei social media e di altre tecnologie digitali, il Giappone si stia dirigendo verso una società politically correct, universale e mediocre, definita solo dalla mancanza di errori o difetti.

“Megaflora” nel Giardino del Museo di Storia Naturale. Per la prima volta la scultura autoportante, che rappresenta uno stelo di rovo alto oltre 3 metri, viene presentata in un ambiente esterno. Realizzata tramite colata di alluminio in sabbia, testimonia, con monumentale potenza evocativa, l’affascinante ambiguità presente nel lavoro di Channer, sempre al confine tra reale e artificiale, tra natura e sua ricostruzione con materiali industriali, tecnologici o metalli preziosi.

John Baldessari è una delle figure più influenti dell’arte concettuale mondiale. Quella ospitata alla Querini è la più ampia mostra mai realizzata a Venezia sull’artista, ed è incentrata su un momento cruciale, alla fine degli anni Sessanta, quando la fotografia divenne il fulcro della sua pratica concettuale. La sua opera riflette costantemente sulla grammatica dello spazio: uno spazio da decostruire, ricomporre, interrogare.

La mostra esplora i due interventi museografici di Carlo Scarpa nel museo veneziano. L'esposizione presenta fotografie d'epoca e arredi originali disegnati da Scarpa per il Correr, evidenziando la sua capacità di unire forma e funzione con un design artigianale e innovativo. L'obiettivo è anche una riflessione critica in vista di futuri interventi di riallestimento e manutenzione degli spazi museali.

La mostra indaga la particolarissima unione artistica tra la Grecia e Venezia, a sua volta partecipe del Rinascimento italiano. L’enfasi è posta sulla scoperta del Rinascimento in Grecia, come evoluzione dell’arte negli ultimi anni dell’impero dei Paleologhi, non tanto sul dominio veneziano e neppure su dialettiche Creta-Grecia continentale, come sottolinea la di alcuni dipinti di El Greco, proiettate in un ambito creativo europeo che trascende l’epoca di realizzazione.

Nel 2021, in località Lio Piccolo, una campagna di scavo subacqueo condotta da una equipe di Ca’ Foscari ha portato alla scoperta di un ostriarum romano del 1^ secolo., una vasca in mattoni e tavole di legno utilizzata per mantenere in vita ostriche destinate ad essere consumate dagli ospiti della ricca villa romana di cui sono state rilevate delle tracce. Di queste strutture è noto solo un altro esempio, in Francia. Il Museo di Storia Naturale presenta i risultati di questa ricerca.

Giulio Aristide Sartorio realizzò per la Biennale di Venezia del 1907 il ciclo pittorico "Poema della vita umana", un'allegoria dell'esistenza basata sulla mitologia antica. Quest'opera, caratterizzata da un forte impatto visivo e da una tecnica rapida, fu in seguito donata a Ca' Pesaro. Attualmente, una mostra a Venezia (dal 16 maggio al 28 settembre 2025) ne ricostruisce il contesto storico e artistico, esponendo anche materiali relativi al recente restauro.

Finalmente un’ampia, documentata mostra su un artista, Giacomo Francesco Cipper (Feldkirch, 1664 – Milano, 1736) comunemente noto come il Todeschini (ma firmava i suoi quadri semplicemente come “Tedesco”) le cui opere sono patrimonio dei maggiori musei europei e delle più importanti collezioni d’arte antica, ma sul quale si continuano ad avere più interpretazioni - talvolta suggestive - che reali certezze.

Negli spazi della Rocca Albornoz e di Palazzo Eroli andrà in scena una grande storia di arte ed amicizia. Circa 70 capolavori di scultura della Fondazione d’arte “Vittorio Caporrella” – FFONDARC, andranno a indagare i confini tra arte e artigianato frutto del lavoro congiunto tra il fonditore Pietro Caporrella e gli artisti che, in 40 anni di attività, si sono rivolti a lui per dare corpo e vita alle loro intuizioni: Daniel Spoerri, Arman, Agostino Bonalumi, Pietro Cascella, e molti altri.

Cristo e la Maddalena, un Amore Sublime. La mostra non si limita a raccontare il sacro ma comprende e trascende la storia evangelica per farne una esperienza universale. Al Santa Caterina riunite oltre 100 opere che attraversano i secoli, dal ‘200 al ‘900, a conferma del fascino che la tematica ha sempre rivestito nelle arti figurative e a riprova dell’universalità del tema, capace di rinnovarsi continuamente nella mente e nello spirito degli artisti di tutta Europa.

La Pinacoteca cantonale Giovanni Züst di Rancate apre la stagione primaverile delle mostre con la prima esposizione monografica dedicata ad Angelo Giorgetti (1899-1960), pittore e scultore figurativo, un nome oggi noto solo ai collezionisti più attenti, ma che con la sua arte dallo spirito internazionale e locale ci trasporta dalla Parigi degli “Anni folli” al Ticino del Dopoguerra. Le opere offrono uno spaccato inedito su un pittore vissuto nel primo Novecento, oggi dimenticato ma dal sicuro fascino locale e cosmopolita.