Mostre in corso ⁽²⁷⁾

"ISOLE E IDOLI" esplora il legame profondo tra le isole e i loro simulacri, analizzando come l'arte del Novecento abbia reinterpretato le figure arcaiche e il loro potere simbolico. La mostra propone un dialogo tra reperti archeologici, provenienti da musei sardi e dal Louvre, e opere di maestri moderni come Gauguin, Miró e Giacometti, evidenziando come l'antico e il moderno si tocchino al di fuori del tempo e dello spazio, nutriti da una comune necessità di rappresentare l'invisibile.

La mostra racconta come la Sardegna è stata raccontata dai grandi fotografi negli ultimi 25 anni, mutandone la percezione. Da luogo chiuso e tradizionale, quello dell’entroterra, a luogo più aperto e accogliente, frutto dello sviluppo dell’industria turistica. Opere di straordinaria qualità visiva e visioni nuove di luoghi noti, attraverso le quali si possono aprire riflessioni di diversa natura intorno ai tanti temi sollevati dalle opere esposte.

Il Museo del Castello del Buonconsiglio propone nella sua sede di Castel Caldes una mostra sul termalismo, fenomeno storico e sociale che conobbe un notevole sviluppo in Trentino, specialmente nei decenni a cavallo tra Otto e Novecento, attuando in alcuni casi dei progetti decorativi che coinvolsero pittori specializzati nella decorazione d’interni, con risultati di alto profilo estetico.

La mostra a Ca’ Pesaro presenta le opere di Antonello Viola, che esplorano un arcipelago interiore e astratto ispirato a Venezia, attraverso dipinti su vetro e carta. Le sue opere riflettono il rapporto tra luce, acqua e tempo, evocando la città e i suoi mutamenti. La mostra combina elementi di spiritualità, astrazione e memoria, richiamando anche il simbolismo di Sartorio, e si configura come un omaggio intimo alla laguna veneziana, tra stratificazioni, trasparenze e riflessi di un paesaggio in continua trasformazione.

Il Museo Fortuny di Venezia celebra i suoi 50 anni con una giornata speciale il 10 giugno, offrendo ingresso gratuito e sorprese. L'evento celebra la casa-atelier di Mariano Fortuny e Henriette Nigrin, divenuta museo nel 1975. Saranno proiettati filmati inediti della coppia e esposti oggetti rari, inclusi quelli legati all'iconico abito Delphos, che inventò il "made in Italy", sottolineando il ruolo cruciale di Henriette Nigrin. La giornata è una festa per la città e un'occasione per riscoprire il museo come luogo di creatività.

12 sezioni tematiche, 120 opere per raccontare l’intera parabola creativa di uno dei più importanti artisti veneti del ‘900. Dai dipinti giovanili alle prime ceramiche dai celebri scudi in maiolica alle opere moltiplicate, dai libri d’artista all’omaggio a Canova. Per ricostruire in chiave antologica la carriera di un protagonista assoluto dell’arte ceramica che fu anche artista a tutto tondo: grafico, designer e straordinario esponente nei contesti delle neoavanguardie.

La mostra retrospettiva dedicata al pittore Eugenio Cecconi, amico dei Macchiaioli, esplora la sua intensa relazione con la natura e il genius loci, spirituale ispiratore della sua arte. Attraverso dipinti che mostrano maestose vedute, scene di vita e caccia in Maremma e ritratti di donne e cani, la mostra offre uno sguardo approfondito sulla sua capacità di catturare la bellezza etrusca e la dignità umana. Le sezioni tematiche della mostra riflettono la passione di Cecconi per la caccia e la vita contadina, sottolineando la sua partecipazione attiva in queste attività. La curatrice Elisabetta Matteucci enfatizza l'intima connessione di Cecconi con la natura, evidente nelle sue opere che esprimono l'essenza primordiale della vita nel paesaggio.

L'Associazione Genesi presenta una mostra dedicata a Louise Nevelson, pioniera della scultura moderna con le sue grandi opere monocrome create assemblando materiali di recupero. Curata da Ilaria Bernardi, l'esposizione, che coincide con il 120° anniversario del suo trasferimento negli Stati Uniti, esplora il suo lavoro attraverso le iconiche sculture in legno, i collage e le rare acqueforti, evidenziando il suo approccio innovativo e la sua figura di artista che ha anticipato temi sociali come la condizione femminile e la memoria.

È un evento straordinario, pensato per omaggiare la carriera di Roberto Capucci, uno dei più celebri e innovativi stilisti italiani, che ha profondamente influenzato l’evoluzione della moda. La mostra, che comprende venti abiti, una settantina fra disegni, schizzi e fotografie d’epoca esplora il connubio tra la sua visione artistica e gli spazi storici di Villa Pisani, trasformando l’intero percorso espositivo in un’esperienza sensoriale unica.

La mostra pensata per il Museo di Palazzo Fortuny propone alcune delle opere più importanti realizzate da Serrano negli ultimi anni, frutto di lunghi periodi di sperimentazione su tecniche innovative basate sull’uso di pigmenti luminescenti. L’artista raggiunge una profondità emotiva e una complessità materica che supera qualsiasi altra opera di caratteristiche simili vista fino a oggi. In un gioco di luci e ombre, i dipinti prendono vita, carichi di emozioni e profondità.

Il mondo intero è preso dal timore che, in un futuro molto prossimo, l’IA generativa possa modificare completamente le sfaccettature della nostra società, del nostro ambiente e persino delle nostre menti. In particolare, si potrebbe sembrare che con la proliferazione dei social media e di altre tecnologie digitali, il Giappone si stia dirigendo verso una società politically correct, universale e mediocre, definita solo dalla mancanza di errori o difetti.

Un’ampia retrospettiva su Harry Seidler, inaugura SMAC San Marco Art Centre alle Procuratie nel cuore di Venezia. La mostra farà conoscere la vita e l'opera dell'architetto australiano di origineaustriaca Harry Seidler (Vienna 1923 - Sydney 2006) uno degli architetti moderni più influenti, a capo della progettazione di numerosi edifici pionieristici in Australia, oltre che di edifici in Messico, a Parigi, a Hong Kong e, alla fine della sua carriera, di nuovo nella città natale, Vienna. La mostra prenderà in considerazione in modo approfondito sia i singoli progetti che le collaborazioni di Seidler con architetti e artisti. Tra questi Josef Albers, Alexander Calder, Helen Frankenthaler, Frank Stella, Lin Utzon e Sol LeWitt e la collaborazione con Pier Luigi Nervi.

SMAC San Marco Art Centre e MMCA (National Museum of Modern and Contemporary Art, Corea) presentano la prima grande mostra internazionale di Jung Youngsun, pioniera coreana dell’architettura del paesaggio. Jung Youngsun è stata la prima donna coreana a ottenere il titolo di ingegnere del paesaggio. Il suo lavoro ha promosso una nuova sensibilità per il recupero e la creazione di spazi verdi, sia in contesti urbani che in vari ambiti pubblici e privati, concentrandosi sulla progettazione non solo per la natura ma anche per le comunità, creando paradisi resilienti e sostenibili. Dai Giochi Olimpici di Seoul al recupero del fiume Han, i suoi progetti mostrano un dialogo tra natura e architettura.

“Megaflora” nel Giardino del Museo di Storia Naturale. Per la prima volta la scultura autoportante, che rappresenta uno stelo di rovo alto oltre 3 metri, viene presentata in un ambiente esterno. Realizzata tramite colata di alluminio in sabbia, testimonia, con monumentale potenza evocativa, l’affascinante ambiguità presente nel lavoro di Channer, sempre al confine tra reale e artificiale, tra natura e sua ricostruzione con materiali industriali, tecnologici o metalli preziosi.

John Baldessari è una delle figure più influenti dell’arte concettuale mondiale. Quella ospitata alla Querini è la più ampia mostra mai realizzata a Venezia sull’artista, ed è incentrata su un momento cruciale, alla fine degli anni Sessanta, quando la fotografia divenne il fulcro della sua pratica concettuale. La sua opera riflette costantemente sulla grammatica dello spazio: uno spazio da decostruire, ricomporre, interrogare.

La mostra esplora i due interventi museografici di Carlo Scarpa nel museo veneziano. L'esposizione presenta fotografie d'epoca e arredi originali disegnati da Scarpa per il Correr, evidenziando la sua capacità di unire forma e funzione con un design artigianale e innovativo. L'obiettivo è anche una riflessione critica in vista di futuri interventi di riallestimento e manutenzione degli spazi museali.

La mostra indaga la particolarissima unione artistica tra la Grecia e Venezia, a sua volta partecipe del Rinascimento italiano. L’enfasi è posta sulla scoperta del Rinascimento in Grecia, come evoluzione dell’arte negli ultimi anni dell’impero dei Paleologhi, non tanto sul dominio veneziano e neppure su dialettiche Creta-Grecia continentale, come sottolinea la di alcuni dipinti di El Greco, proiettate in un ambito creativo europeo che trascende l’epoca di realizzazione.

Nel 2021, in località Lio Piccolo, una campagna di scavo subacqueo condotta da una equipe di Ca’ Foscari ha portato alla scoperta di un ostriarum romano del 1^ secolo., una vasca in mattoni e tavole di legno utilizzata per mantenere in vita ostriche destinate ad essere consumate dagli ospiti della ricca villa romana di cui sono state rilevate delle tracce. Di queste strutture è noto solo un altro esempio, in Francia. Il Museo di Storia Naturale presenta i risultati di questa ricerca.

Giulio Aristide Sartorio realizzò per la Biennale di Venezia del 1907 il ciclo pittorico "Poema della vita umana", un'allegoria dell'esistenza basata sulla mitologia antica. Quest'opera, caratterizzata da un forte impatto visivo e da una tecnica rapida, fu in seguito donata a Ca' Pesaro. Attualmente, una mostra a Venezia (dal 16 maggio al 28 settembre 2025) ne ricostruisce il contesto storico e artistico, esponendo anche materiali relativi al recente restauro.

Finalmente un’ampia, documentata mostra su un artista, Giacomo Francesco Cipper (Feldkirch, 1664 – Milano, 1736) comunemente noto come il Todeschini (ma firmava i suoi quadri semplicemente come “Tedesco”) le cui opere sono patrimonio dei maggiori musei europei e delle più importanti collezioni d’arte antica, ma sul quale si continuano ad avere più interpretazioni - talvolta suggestive - che reali certezze.

Negli spazi della Rocca Albornoz e di Palazzo Eroli andrà in scena una grande storia di arte ed amicizia. Circa 70 capolavori di scultura della Fondazione d’arte “Vittorio Caporrella” – FFONDARC, andranno a indagare i confini tra arte e artigianato frutto del lavoro congiunto tra il fonditore Pietro Caporrella e gli artisti che, in 40 anni di attività, si sono rivolti a lui per dare corpo e vita alle loro intuizioni: Daniel Spoerri, Arman, Agostino Bonalumi, Pietro Cascella, e molti altri.

Il Salce ha deciso di dedicare al maestro Renato Casaro, l’indiscusso re dei cartellonisti cinematografici, una delle Sale espositive della propria sede museale di San Gaetano. Sono di Casaro le immagini diventate memoria collettiva di decine di film di successo della cinematografia italiana e di Hollywood. Nel 2024 il Maestro ha donato allo Stato un nucleo delle sue opere e questa prima mostra, dedicata al popolarissimo genere della commedia, ne svela i primi contenuti.

Cristo e la Maddalena, un Amore Sublime. La mostra non si limita a raccontare il sacro ma comprende e trascende la storia evangelica per farne una esperienza universale. Al Santa Caterina riunite oltre 100 opere che attraversano i secoli, dal ‘200 al ‘900, a conferma del fascino che la tematica ha sempre rivestito nelle arti figurative e a riprova dell’universalità del tema, capace di rinnovarsi continuamente nella mente e nello spirito degli artisti di tutta Europa.

La Pinacoteca cantonale Giovanni Züst di Rancate apre la stagione primaverile delle mostre con la prima esposizione monografica dedicata ad Angelo Giorgetti (1899-1960), pittore e scultore figurativo, un nome oggi noto solo ai collezionisti più attenti, ma che con la sua arte dallo spirito internazionale e locale ci trasporta dalla Parigi degli “Anni folli” al Ticino del Dopoguerra. Le opere offrono uno spaccato inedito su un pittore vissuto nel primo Novecento, oggi dimenticato ma dal sicuro fascino locale e cosmopolita.

Dal 27 marzo al 20 luglio 2025 Villa Bardini ospita una mostra su Caravaggio e il Novecento, curata da Cristina Acidini e Claudio Paolini. L'esposizione è un viaggio alla riscoperta di Roberto Longhi e Anna Banti, coppia di intellettuali che riunì un cenacolo di artisti e che plasmò il 900 italiano. La mostra, proposta dalla Fondazione CR Firenze in collaborazione con la Fondazione Longhi, occupa tutti gli ambienti della Villa con materiali inediti e importanti capolavori proprio a iniziare dal famoso Caravaggio, “ragazzo morso da un ramarro”.

Donne. Sorridenti, sensuali, sinuose, dalle forme morbide e i volti gentili. Donne dagli sguardi intensi, forti e coraggiose, ambiziose, combattive. Donne fragili, materne, protettive, sante e innamorate. Sono quelle immortalate da Alphonse Mucha e da Giovanni Boldini, ceko il primo, ferrarese il secondo, parigini di adozione entrambi. Diversi per tecnica, egualmente affascinati dalla bellezza. In passerella in una originale rassegna di capolavori ai Diamanti.

La mostra di abiti del ‘700, sia maschili che femminili – in parte provenienti dalle collezioni del Museo che la accoglie - conduce nell’universo settecentesco di cui Casanova fu protagonista. Icona di un mondo e di una civiltà, egli è chiave di lettura del ‘700 europeo: del mondo delle grandi corti e delle potenti dinastie, degli incontri con i protagonisti del mondo culturale e artistico, delle seducenti incognite del gioco e delle sconfinate, poliedriche metamorfosi teatrali.